Docteur Jazz

Stage / Atelier – Maîtriser le style New Orleans

300,00

Prochaine session : 3 et 4 juin 2022

Cette masterclass unique en France, sous forme de stage de 2 jours à Angers, vous propose un travail de fond sur les styles New-Orleans et Chicago des années 1910 à 1928, ainsi que le style dixieland « revival » de l’après-guerre.

Ce stage doit vous permettre d’améliorer votre jeu au sein du ou des orchestres dans lesquels vous jouez.

Que vous soyez amateur, semi pro ou professionnel, vous apprendrez à mieux vous intégrer au sein d’une formation.

Ce stage est ouvert à tous les niveaux (il faut malgré tout ne pas être débutant, et jouer dans un orchestre régulièrement)

Les instruments concernés :

Contrebasse/Tuba (Saxophone basse aussi, pourquoi pas…)

Guitare/Banjo

Batterie/Washboard

Piano

Clarinette/Saxophone

Trompette

Trombone

Les musiciens d’un orchestre déjà constitué peuvent s’inscrire au stage, mais le but sera aussi de les faire jouer avec d’autres musiciens pour les faire sortir de leur « zone de confort ».

Attention ! : Afin que chacun (chacune) puisse profiter au maximum de cette masterclass, le nombre de places par type d’instrument est limité à 4. Alors n’attendez pas pour vous inscrire… Envoyez un mail à contact@docteurjazz.com avant de régler votre stage, pour savoir s’il reste de la place dans votre instrument.

Au programme de ce stage :

1er jour :

9h30 : accueil- Distribution d’un « Book » comprenant les partitions et grilles des morceaux imposés, un historique, les exercices divers etc…

10h00

Présentation historique du style (pour replacer le style dans son contexte), avec des écoutes analyses de morceaux. Analyse des idées reçues sur le style N.Orleans et définition du rôle de chaque instrument au sein de l’orchestre.

  • Qu’est-ce qui différencie les styles New-Orleans, Chicago et Dixieland revival?
  • Les règles de base pour jouer en groupe (accord, intonation, s’écouter, exercices de chauffe)
  • Approche rythmique- Le swing- Les différentes croches dans le jazz traditionnel- Le tempo intérieur. (Ex sur les 16 premières mesures de Muskrat Ramble)

 

12h30 pause déjeuner

14h00

  • Travail encadré des orchestres « atelier », sur les 4 standards de style New-Orleans et Chicago dont la liste et les partitions + audios vous auront fournies en amont.
  • Travail sur l’articulation des croches et le phrasé, pour les soufflants.
  • Travail de style et de placement pour chaque instrument de la rythmique (gérer une rythmique à 2, 3 ou 4)

 

Fin à 18h00

Soirée libre

2ième jour :

9h30 : accueil

10h00

  • Comment optimiser la prestation de son orchestre ? (Choix du répertoire, des arrangements, présentation…)

 

11h00

  • Chaque atelier rejoue un des 4 morceaux imposés et travaillés la veille.

 

12h30 pause déjeuner

14h00

  • Un intervenant, spécialiste du style, viendra vous parler de sa façon d’appréhender le jeu en orchestre et partagera son expérience en faisant travailler les ateliers.

Pour cette première session, j’invite le trompettiste Jérôme Etcheberry, spécialiste de la musique de la Nouvelle-Orléans.

Le soir : concert de restitution des morceaux travaillés en ateliers, suivit d’une jam session !

NB : Un piano et une batterie seront disponibles et installés sur les lieux du stage et du concert/jam

Inscrivez-vous dès à présent, les places sont limitées !

Prochaine session : 3 et 4 juin 2022

Le prix du stage ne comprend ni l’hébergement ni la restauration. Une liste d’hôtels et restaurants testés pour vous, vous sera envoyée dés votre inscription.

 

 

 

 

Description

Prochaine session : 3 et 4 juin 2022

Cette masterclass unique en France, sous forme de stage de 2 jours à Angers, vous propose un travail de fond sur les styles New-Orleans et Chicago des années 1910 à 1928, ainsi que le style dixieland « revival » de l’après-guerre.

 

Le propos n’est pas de vous donner des cours d’instruments, mais de vous faire jouer ensemble dans un style donné, vous faire prendre conscience du jeu collectif, de l’esthétique, des nuances, de la façon d’accompagner ce style (pour les instruments de la rythmique), autant que de la façon d’appréhender la mélodique et surtout la façon de se placer les uns par rapport aux autres, chacun avec un rôle plus ou moins prédéfini.

 

A l’aide d’ateliers (orchestres composés des participants / stagiaires), Stan Laferrière, multi-instrumentiste et chef d’orchestre, mettra l’accent sur tous les paramètres du jeu collectif dans ce style donné. Il s’appuiera pour cela sur quelques références discographiques mais aussi sur des récits et photos, car en matière de style New-Orleans, beaucoup d’idées reçues viennent en grande partie des contraintes techniques imposées aux enregistrements de l’époque…

 

Ce stage doit vous permettre d’améliorer votre jeu au sein du ou des orchestres dans lesquels vous jouez.

Que vous soyez amateur, semi pro ou professionnel, vous apprendrez à mieux vous intégrer au sein d’une formation.

Ce stage est ouvert à tous les niveaux (il faut malgré tout ne pas être débutant, et jouer dans un orchestre régulièrement)

Les instruments concernés :

Contrebasse/Tuba (Saxophone basse aussi, pourquoi pas…)

Guitare/banjo

Batterie/Washboard

Piano

Clarinette/saxophone

Trompette

Trombone

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