Docteur Jazz

Stage / Atelier – Maîtriser le style New Orleans

(8 customer reviews)

300,00

Prochaine session : 2 et 3 juin 2023

Cette masterclass unique en France, sous forme de stage de 2 jours à Angers, vous propose un travail de fond sur les styles New-Orleans et Chicago des années 1910 à 1928, ainsi que le style dixieland « revival » de l’après-guerre.

Ce stage doit vous permettre d’améliorer votre jeu au sein du ou des orchestres dans lesquels vous jouez.

Que vous soyez amateur, semi pro ou professionnel, vous apprendrez à mieux vous intégrer au sein d’une formation.

Ce stage est ouvert à tous les niveaux (il faut malgré tout ne pas être débutant, et jouer dans un orchestre régulièrement)

Les instruments concernés :

Contrebasse/Tuba (Saxophone basse aussi, pourquoi pas…)

Guitare/Banjo

Batterie/Washboard

Piano

Clarinette/Saxophone

Trompette

Trombone

Les musiciens d’un orchestre déjà constitué peuvent s’inscrire au stage, mais le but sera aussi de les faire jouer avec d’autres musiciens pour les faire sortir de leur « zone de confort ».

Attention ! : Afin que chacun (chacune) puisse profiter au maximum de cette masterclass, le nombre de places par type d’instrument est limité à 4. Alors n’attendez pas pour vous inscrire… Envoyez un mail à contact@docteurjazz.com avant de régler votre stage, pour savoir s’il reste de la place dans votre instrument.

Au programme de ce stage :

1er jour : 

9h30  accueil des stagiaires – Distribution d’un « Book » comprenant les partitions et grilles des morceaux imposés, un historique, les exercices divers etc…

10h00

  • Présentation historique du style (pour replacer le style dans son contexte), avec des écoutes analyses de morceaux. Analyse des idées reçues sur le style N.Orleans et définition du rôle de chaque instrument au sein de l’orchestre.
  • Qu’est-ce qui différencie les styles New-OrleansChicago et Dixieland revival ?
  • Les règles de base pour jouer en groupe (accord, intonation, s’écouter, exercices de chauffe)
  • Approche rythmique- Le swing- Les différentes croches dans le jazz traditionnel- Le tempo intérieur. (Ex sur les 16 premières mesures de Muskrat Ramble)
  • Comment optimiser la prestation de son orchestre ? (Choix du répertoire, des arrangements, présentation…)

12h30 pause déjeuner

14h00

  • Travail encadré des orchestres « atelier », sur les 4 standards de style New-Orleans et Chicago dont la liste et les partitions + audios vous aura été fournie en amont.
  • Travail sur l’articulation des croches et le phrasé, pour les soufflants.
  • Travail de style et de placement pour chaque instrument de la rythmique (gérer une rythmique à 2, 3 ou 4)

Fin à 18h00

Soirée libre

2ième jour :

9h30  accueil des stagiaires

10h00 Chaque atelier rejoue un des 4 morceaux imposés et travaillés la veille, devant l’intervenant. Débriefing…

12h30 pause déjeuner

14h00

  • L’intervenant, spécialiste du style, viendra vous parler de sa façon d’appréhender le jeu en orchestre et partagera son expérience en faisant travailler les ateliers.

 

Pour cette session, j’invite la clarinettiste Aurélie Tropez, spécialiste de la musique de la Nouvelle-Orléans, et considérée comme une des plus talentueuses clarinettistes de jazz traditionnel en Europe.

Le soir : concert de restitution des morceaux travaillés en ateliers, suivit d’une jam session !

NB : Un piano et une batterie seront disponibles et installés sur les lieux du stage et du concert/jam

Inscrivez-vous dès à présent, les places sont limitées !

Prochaine session : 2 et 3 juin 2023

Le prix du stage ne comprend ni l’hébergement ni la restauration. Une liste d’hôtels et restaurants testés pour vous, vous sera envoyée dés votre inscription.

 

 

 

 

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Description

Prochaine session : 2 et 3 juin 2023

Cette masterclass unique en France, sous forme de stage de 2 jours à Angers, vous propose un travail de fond sur les styles New-Orleans et Chicago des années 1910 à 1928, ainsi que le style dixieland « revival » de l’après-guerre.

 

Le propos n’est pas de vous donner des cours d’instruments, mais de vous faire jouer ensemble dans un style donné, vous faire prendre conscience du jeu collectif, de l’esthétique, des nuances, de la façon d’accompagner ce style (pour les instruments de la rythmique), autant que de la façon d’appréhender la mélodique et surtout la façon de se placer les uns par rapport aux autres, chacun avec un rôle plus ou moins prédéfini.

 

A l’aide d’ateliers (orchestres composés des participants / stagiaires), Stan Laferrière, multi-instrumentiste et chef d’orchestre, mettra l’accent sur tous les paramètres du jeu collectif dans ce style donné. Il s’appuiera pour cela sur quelques références discographiques mais aussi sur des récits et photos, car en matière de style New-Orleans, beaucoup d’idées reçues viennent en grande partie des contraintes techniques imposées aux enregistrements de l’époque…

 

Ce stage doit vous permettre d’améliorer votre jeu au sein du ou des orchestres dans lesquels vous jouez.

Que vous soyez amateur, semi pro ou professionnel, vous apprendrez à mieux vous intégrer au sein d’une formation.

Ce stage est ouvert à tous les niveaux (il faut malgré tout ne pas être débutant, et jouer dans un orchestre régulièrement)

Les instruments concernés :

Contrebasse/Tuba (Saxophone basse aussi, pourquoi pas…)

Guitare/banjo

Batterie/Washboard

Piano

Clarinette/saxophone

Trompette

Trombone

8 reviews for Stage / Atelier – Maîtriser le style New Orleans

  1. Cristobal Soto

    Super stage, autant pour la pratique instrumentale (placement en groupe) que pour la quantité et qualité de l’information, sans oublier les réponses à toutes nos questions. Super ambiance, merci à tous et en particulier aux intervenants.

  2. Isabelle Douville

    Que dire de plus !
    Quelle belle expérience !
    Admirative devant la bienveillance, la pédagogie et l’efficacité de Stan et Jérôme qui savent en deux ou trois phrases nous amener vers un ensemble qui ” sonne “.
    Quelle joie de rencontrer des musiciens qui, comme nous, sont là parce qu’ils aiment le New Orléans, souhaitent améliorer leur pratique de ce style, chacun à son niveau, et partagent le plaisir de jouer ensemble.
    A l’année prochaine, je l’espère.
    Merci à vous tous.

  3. CHERVIER Régine

    Le Top du Top! Super stage sur le Style New Orleans encadré par Stan et Jérôme, deux musiciens extra bons. Des interventions d’une grande qualité et d’une grande maîtrise.
    J’avais tout à découvrir, je suis repartie à bloc, avec du taf pour toute l’année et plus… !
    Une seule envie: REVENIR l’année prochaine! En connaissant un nombre certain de thèmes dans ce style.
    Merci à Stan et Jérôme et merci à tous les musiciens du stage pour leur bienveillance et leur gentillesse.

  4. Dom Renard

    wouaouh ! Quelles journées sympas, efficaces et instructives. Que dire qui n’a déjà été mentionné par les autres participants. ce stage est tout bonnement “nécessaire”.
    Une organisation ciselée, des coachs au fait de leur art mais aussi, et surtout, très empathiques.
    Ayant le bonheur d’être le “régional de l’étape”, je pense que nous pourrons profiter des conseils de Stan pour améliorer le jeu de notre groupe les Westompers. Faire de la promo, pour ce Docteur Jazz, évidemment, sauf qu’il faudra qu’il me reste une place, quand même, et sans doute pour mes collègues.
    Encore Merci à Stan et Jérôme.

  5. Dominique Bied

    Nous étions deux du groupe de jazz traditionnel “les improbables”, récemment constitué, Isabelle Douville pianiste et moi-même en clarinette. Nous avons énormément appris dans la gestion musicale d’un groupe Nouvelle-Orléans et nous allons essayer de motiver nos musiciens pour venir l’année prochaine. Stan et Jérôme sont remarquablement compétents et très complémentaires. Nous avons pris beaucoup de plaisir à jouer en atelier et dans la jam du Samedi soir. Je ne saurai que trop recommander ce stage. J’ai découvert le groupe bix gang de Bix Beiderbecke et c’est vrai que c’est un groupe de référence à étudier. Le book est très bien fait et recadre l’histoire de cette musique festive et extraordinaire.

  6. Sébastien GUILLEMARD (Louisiane And Caux Jazz Band)

    Nous sommes venus à 5 instrumentistes du même groupe de jazz New Orleans (trompette, clarinette, banjo, piano et batterie/washboard) et nous avons vécu une super expérience avec Stan et Jérôme, 2 musiciens passionnés et passionnants. Ils ont su nous transmettre leur savoir sur le jazz traditionnel et leurs conseils sur l’interprétation de cette musique.
    Les formateurs savent se mettre au niveau de chaque participant (même débutants) afin de tous les amener à jouer ensemble de manière cohérente lors des ateliers.
    Ce stage nous a apporté beaucoup d’informations et de conseils que nous allons essayer d’appliquer lors de nos prochains concerts.
    Nous avons vécu également de vrais moments de partage lors de bœufs improvisés entre stagiaires.
    Ce vécu nous encourage a renouveler l’expérience mais cette fois-ci en demandant à Stan de nous donner des conseils sur la manière de jouer et d’interpréter de notre groupe.
    Merci à Stan et à Jérôme
    Merci aux stagiaires

  7. Geoffrey Hugé

    Des intervenants d’une qualité extraordinaire. Ils n’hésitent pas à partager généreusement leurs connaissances pointues du style et surtout leur expérience des groupes et de la scène.
    Lors des ateliers, de collectifs boiteux, ils arrivent à emmener les musiciens vers un ensemble qui swingue et qui devient plaisant.
    2 jours de stage : 10 ans de travail à en retirer et surtout, de plus en plus de plaisir à prendre en jouant. Merci à Stan et Jérôme.

  8. Nicolas AMELOT

    Un excellent stage pour tous les instruments du style Nouvel Orléans.
    Enormément de contenu, écoutes de morceaux, mises en situation en atelier, restitution dans un club de Jazz à Angers.
    Le stage s’est terminé ce jour et j’ai une envie folle d’approfondir tout ça et de poursuivre le travail sur mon instrument et avec les musiciens avec qui j’ai la chance de jouer.
    Stan et Jérôme sont des experts reconnus dans leur domaine et dispensent avec générosité de nombreux conseils pour arriver à un collectif qui offre un vrai spectacle au public
    Le tout avec beaucoup de bienveillance
    Un très beau moment musical et humain.
    Merci à vous et aux stagiaires
    Merci à vous

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