5. Formation « Libérer sa pensée musicale par le chant »

Libérer sa pensée musicale grâce au chant

Cette formation totalement INEDITE sur le net, s’adresse aux vocalistes bien entendu, mais aussi aux instrumentistes de tous niveaux, qui souhaitent se désinhiber, travailler leur respiration, leur prise d’air, leur articulation (c’est également valable pour les instrumentistes « non soufflants »), et intégrer dans leur langage, des notions purement « jazz » telles que les effets ; bend, fall, glissando, vibrato etc…

En effet, les premiers instrumentistes de jazz se sont inspirés des chanteurs de Blues et de Gospel Song. Ils ont dès le début, captés l’intensité dramatique, figurative, narrative de la voix humaine. De la même façon, les premiers chanteurs de scat tentaient d’imiter les instruments.

L’expression vocale est intimement liée à la pratique de l’instrument. Il est donc primordial, lorsque l’on est instrumentiste de jazz et que l’on improvise, d’être capable de chanter ou scatter (même si l’on n’est pas chanteur), ses parties (écrites ou improvisées) avant de les transmettre à l’instrument. Il est question ici de se libérer des automatismes de la « récitation » de gammes ou de modes appris. Le chant, est en « prise directe » avec le cerveau. On ne peut pas chanter une note juste si on ne l’entend pas, d’où l’importance de ce travail lorsqu’on est instrumentiste.

Cette formation traite du travail vocal spécifique bien entendu, de la technique, du vocabulaire du SCAT, mais aussi du phrasé, du placement rythmique, du swing, de l’improvisation et de l’harmonie.

Tous les exercices sont insérés directement dans les PDF’s, afin de vous permettre de les pratiquer au bon moment. Ils sont également débriefés avec des exemples audios dans les 4 vidéos (1 par module) d’explication des cours. (Un code vous sera fourni lors de l’achat, pour les visionner sur VIMEO). La formation est « updatée » régulièrement, et vous aurez notamment accès à toutes les nouvelles transcriptions de scat.

CONTENU:

• Introduction : Le Scat dans le jazz (historique)

MODULE 1      PREMIÈRE APPROCHE-ABORDER LE SCAT

• Remplacer les paroles des thèmes par du Scat.
• Se créer un langage, extérioriser la pensée musicale.
• Paraphraser la mélodie.

Exercices :

• scatter les mélodies, puis les paraphraser.

MODULE 2    TRAVAIL DE RESPIRATION, ARTICULATION, DU TEMPO INTERIEUR ET DU PHRASÉ

• Respiration et prise d’air.
• Rythme, phrasé jazz, placement et travail du tempo intérieur pour accéder à l’autonomie.

 Exercices :

• Travail du diaphragme, mobilité faciale.
• Exercices rythmiques, travail de la croche, articulation, accentuation.
• Travailler le même morceau dans tous les tempi et plusieurs tonalités.

MODULE 3    VOCABULAIRE

Propre à chaque vocaliste, monosyllabique ou multi- syllabique, il peut toujours s’enrichir et se développer (onomatopées différentes, effets, sons triturés, etc.)

Exercices :

• Travail du « lexique » du Scat
• Travail sur des relevés et analyses du vocabulaire de grands scatteurs et scatteuses. Appropriation.
• Travail sur des relevés instrumentaux : se rapprocher des timbres et des inflexions des instruments.

MODULE 4    TRAVAIL DE L’HARMONIE ET DE DÉVELOPPEMENT DE L’OREILLE

Travail de l’improvisation :  Si l’oreille est importante voire primordiale, on ne peut pas faire l’économie d’une approche et d’une compréhension harmonique pour progresser dans le phrasé jazz.

Exercices :

• Travail de relevé (mélodique)
• Travail de mémorisation des intervalles
• Assimilation des notions harmoniques de base

En complément de cette formation, un stage de 2 jours est organisé tous les ans au mois de juillet à Angers.

Voir le teaser de la formation

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