Saxophoniste, flûtiste, mais surtout arrangeur reconnu et enseignant, Pierre Bertrand est une « plume » qui compte dans le monde de l’écriture. J’ai voulu en savoir plus et l’ai soumis au questionnaire de Docteur Jazz.
DJ- Bonjour Pierre, peux tu te présenter ?
PB- Je suis musicien, saxophoniste, flutiste, chef d’orchestre, compositeur,
arrangeur, pédagogue né en 1972 à Cagnes sur Mer.
Je dois mon déclic pour le jazz à la grande parade du jazz de Nice en
1977 avec notamment le big band de Basie, Dizzy Gillespie et professeur
Longhair.
J’ai commencé la musique en 1982 et écrit en autodidacte dès l’année
suivante.
Après des études diverses, j’ai terminé au CNSM de Paris un cursus jazz
et obtenu 2 prix d’écriture classique en 1997.
En 1998, à la demande de Bernard Maury je créé un cours d’écriture jazz
qui s’est développé jusqu’à aujourd’hui autour du CRR de Paris, du
PSPBB, du CRR de Nice, parfois du CNSM et maintenant à l’IMFP.
En 1999 je fonde avec Nicolas Folmer le Paris Jazz Big Band dont
l’activité durera jusqu’à 2014.
En 2009 je fonde mon groupe principal « La Caja Negra » en activité
aujourd’hui.
DJ- Quels sont les arrangeurs qui t’ont le plus influencé ?
PB- Je ne sépare pas vraiment l’arrangement de la composition, ce qui
m’oblige à réfléchir pour répondre à cette question en essayant de
séparer les 2.
Pour le arrangeurs :
Maurice Ravel, j’y reviens toujours, c’est la base.
Puis Gil Evans, Duke Ellington, Thad Jones, Oliver Nelson, Marty Paich,
Slide Hampton et Maria Schneider spécifiquement pour le jazz.
DJ- Nous avons les mêmes mentors…
PB- En tant que pédagogue l’analyse est très vite devenue obligatoire et
cela me sert dans le « métier » d’arrangeur lorsqu’on a des références à
respecter (époques, styles etc …) et qui forcément m’ont imprégné
profondément, je cite ceux qui me tiennent à coeur : Lalo Schiffrin,
Henri Mancini, Claus Ogerman, Victor Young, Alex North, Nino Rota,
François Rauber, Michel Colombier, Vince Mendoza, Bob Mintzer, Quincy
Jones, John Barry, Neal Hefti, Benny Carter, Billy Byers, Astor Piazzola
Mais si on ajoute les compositeurs, là y aura :
Vivaldi, Heandel, Bach, Mozart, Schumann, Schubert, Brahms, Wagner,
Fauré, Puccini, Manuel De Falla, Isaac Albeniz, Eric Satie, Ravel,
Bartok, Prokofief, Scriabine, Duke Ellington, Olivier Messiaen, Henri
Dutilleux, Antonio Carlos Jobim
DJ- Quel est le projet d’écriture dont tu es le plus fier ? Ton préféré ?
PB- Pour le moment c’est l’album « JOY », car c’est un aboutissement et une
construction, même si l’orchestration n’est pas énorme.
DJ- Une phrase pour définir l’écriture ?
PB- L’écriture musicale, dans son sens habituel, est un terme qui englobe un
ensemble de techniques dont on a besoin pour réaliser un arrangement
(harmonie, contrepoint, orchestrations, développement …). Techniques
qui s’apprennent, se travaillent, évoluent selon les individus et
se transmettent. C’est donc un métier ou dans son sens étymologique: un Art.
En résumé :
L’écriture rassemble les techniques qui nous aident à mettre sur le
papiers le fruit de notre imagination
Remarque :
Bien sûr ces techniques sont utiles mais pas obligatoires pour composer,
car on peut composer avec sa voix sur une guitare sans connaître la
musique, néanmoins pour aller plus loin dans le développement, et être
autonome il faut apprendre ces techniques.
On peut inclure, les « techniques » de composition dans l’écriture … ou
pas. Je considère personnellement qu’on ne peut pas apprendre à
composer, et que personne ne peut vous dire comment composer, c’est tout
simplement un non-sens pour moi car la composition est quelque chose de
trop intime. On peut analyser ce qu’ont fait les grands, oui, c’est très
important, cela peut être même une source d’inspiration, mais
« appliquer » des « techniques » pour créer … c’est triste.
DJ- Je suis 100% d’accord avec ça Pierre…
DJ- Quel est l’arrangement qui n’est pas de toi et que tu aurais aimé
écrire ? Pourquoi ?
PB- Love Theme From Spartacus. La composition est minimaliste mais la
pertinence, la précision, l’émotion, les surprises harmoniques en font
un petit chef d’oeuvre d’arrangement.
DJ- Quels sont tes projets ?
PB- Un nouvel album « colors » en quintet qui sort en mars 2021.
Un album avec le Latvian Radio Big Band qui va sortir en septembre 2021.
Un album en quartet + ensemble de cordes en cours de réalisation qui
sortira en mars 2022.
DJ- Signalons enfin, que tu dirigeras un stage d’arrangement pour l’IMFP de janvier à juin 2021.
8 sessions de 6h – prise en charge afdas
de janvier à juin 2021
Étonnant que PB ne parle pas du NJO !!!!
Oui, mais il fait tellement de choses !…;-)